Un popular bloguero de tango se refirió recientemente al “desarrollo” del tango en el mundo moderno como progreso.
Me hizo pensar. ¿Qué es el progreso? - Diferentes cosas para diferentes personas.
A menudo se piensa que el cambio y el progreso son sinónimos. Pero no lo son.
El cambio, en cualquier contexto cultural, se puede identificar fácilmente. El progreso, o el declive, solo se puede medir mirando hacia atrás en el efecto del cambio. La incapacidad de predecir el resultado del cambio cultural o social ha frustrado a los antropólogos durante mucho tiempo. (J Bronowski, Un sentido del futuro)
El cambio puede conducir al progreso, la decadencia, la muerte, incluso de una civilización o una cultura, o simplemente algo diferente.
El tango ha sufrido cambios y cambios en la música y la danza desde su nacimiento en el Río de la Plata a fines del siglo XIX. Estos cambios fueron impulsados en parte por cambios en la instrumentación, con la introducción del bandoneón, hasta la estandarización de la orquesta de Tango (bandoneón, piano, violín, bajo), la influencia de la cultura del sur de Europa, con su amor por la ópera y las formas clásicas. , y la influencia de músicos innovadores, desde De Caro hasta Piazzolla.
El baile se movía con la música y la cultura, ya que la gente respondía a los cambios en los ritmos de baile y las influencias de las pistas de baile llenas de gente y muchas otras costumbres y marcadores culturales.
El tango fue exportado desde temprana edad. Aunque siempre parece haber llevado la idea de una pasión intensa, esto nunca se ha traducido realmente a escala fuera de sus raíces en el Río de la Plata. A principios del siglo se llevó a Europa y América. Ciertos maestros popularizaron el baile e intentaron codificarlo para la enseñanza. Aunque sabemos que músicos populares viajaron a Europa en ese momento, la música se transformó en un fuerte ritmo de 4/4 con una percusión de marcha distintiva. El baile se transformó rápidamente en un baile de salón codificado, competitivo y completamente diferente.
En América, la música y el baile siguieron un camino similar, impulsados más por la parodia del gaucho y el tango de Rodolfo Valentino.
En Argentina la danza se desarrolló de una manera completamente diferente. Impulsada por sus propias influencias culturales y sociales, se convirtió en una danza interiorizada, meditativa y conversacional. Este fue el cenit del baile de tango social.
El resurgimiento del tango en el mundo a fines del siglo
fue impulsado al principio por una fascinación por los espectáculos populares de Broadway. La danza demostrada en estos espectáculos, interpretada por artistas profesionales, es una expresión visual de la intensidad y pasión del Tango y la cultura en la que nació. Es un intento de visualizar sentimientos invisibles.
Este interés creó una fascinación entre muchos bailarines que querían ver detrás de la cortina; para explorar lo que realmente es el tango. Fue una experiencia completamente diferente. Asistir a las multitudinarias milongas de Buenos Aires, con sus códigos y costumbres, y al baile, con su invisible sutileza y profundo sentimiento.
Para muchas personas este baile era (y es) difícil de entender, y aún más difícil de lograr.
Para capitalizar, razonablemente, esta afluencia de turistas, muchos bailarines y artistas populares, incluidos actores de cine, comenzaron a dar clases, primero en Buenos Aires y luego viajaron a Europa, América, Australia/Nueva Zelanda y Asia. La gente quiere aprender lo que ha visto en el escenario. Pero, ¿qué se puede enseñar en un taller de fin de semana o en unas vacaciones de 3 semanas? Algunas combinaciones de pasos.
Los maestros itinerantes se convirtieron en una avalancha de bailarines, jóvenes y mayores, que buscaban ganar más dinero. Estaban, y están, necesariamente haciendo lo mismo; enseñando un nimo de técnica y algunas combinaciones de pasos y figuras para dejar algo atrás. La mayoría hablará sobre el "sentimiento", pero incluso aquellos que saben no tienen tiempo para impartirlo.
Este es el baile que se ha popularizado en todo el mundo, un baile de actuación híbrido. El método de enseñanza no solo está más familiarizado con los bailarines sociales/de salón del resto del mundo, sino que también se puede impartir con bastante rapidez, en un plan de estudios codificado, adecuado para un estudio de baile. Ha vuelto a transformarse en un baile diferente. Esta separación se ha vuelto aún más extrema con el advenimiento de Neo y Nuevo Tango, un baile de club desarrollado en Europa que responde a la experimentación inicialmente con la música de Piszzolla (La Lección de Tango) y luego
con la música fusión jazz/latin/tango de los finales de los 2000.
El baile social clásico, sobrio, emotivo, intenso, refinado en las concurridas milongas porteñas de los años 40 es, una vez más, menos popular en el mundo. Hay un número de razones para esto. Este Tango no es “comida rápida”. A menudo lo describimos como pelar una cebolla: cuando quitas cada capa, encuentras otra debajo. La técnica requiere tiempo y paciencia. La sutileza de la conversación silenciosa, como aprender un idioma, puede tardar años en superar una conversación de "libro de frases". Requiere dar y aceptar energía en el tiempo y el espacio. Escuchar e interpretar atentamente la música compleja es un desafío. Es mucho más como aprender un deporte, que la típica comprensión de aprender un baile, donde, una vez que tienes la técnica, el juego es una resonancia improvisada para tu pareja, la música y las personas que te rodean.
Pero una vez dominado, no hay vuelta atrás. Otros bailes, incluidos el latino, el rock and roll y el tango "moderno", pueden ser divertidos y entretenidos, pero para aquellos que perseveran en encontrar el tango clásico, no pueden compararse con el poder del abrazo y la conversación tácita y sincera del clásico. tangos sociales.
Esta danza, quizás sin darse cuenta, aprovechó profundamente muchos otros aspectos de la comunicación y colaboración humana; otra razón de su fascinación y atrapar a aquellos que tienen la suerte de encontrarlo.
Entonces, ¿el cambio es necesariamente progreso? A veces la pérdida es más que la ganancia.
