El Tiempo Perdido - Por qué el tango moderno es diferente del tango de las milongas
- John Lowry
- 15 may
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Antecedentes
Desde mediados de la década de 1950, el tango entró en declive bajo una mezcla de influencias. La represión política dio lugar a la prohibición de grandes reuniones públicas y miró con recelo al tango, ya que había sido utilizado por los Perón como emblema de la cultura popular. Esto ocurrió al mismo tiempo que la introducción de la televisión y el auge del rock and roll, que arrasó con la cultura juvenil en todo el mundo. Las orquestas que sobrevivieron se volcaron a conciertos radiales, donde la música bailable no era una prioridad.
El tango no solo se redujo: desapareció de la cultura dominante. Pero no murió: se volvió subterráneo. A pesar del colapso, el tango sobrevivió en fiestas privadas, pequeños clubes barriales y comunidades en el exilio.
Esta supervivencia subterránea fue la semilla del renacimiento del tango en los años 80. Después de 1983, con la caída de la notoria junta militar en Argentina, el tango resurgió con fuerza en Buenos Aires y a nivel internacional. Las milongas reaparecieron en la ciudad, al mismo tiempo que el espectáculo “Tango Argentino” comenzó a girar por Europa antes de llegar a Broadway. Provocó un despertar cultural internacional. Le siguieron, durante los siguientes 20 años, excelentes espectáculos escénicos, incluyendo “Tango Pasión”, que deleitó a públicos australianos y europeos. Para complementar sus ingresos, los intérpretes (Copes/Nieves, Virulazo, Zotto/Plebs y otros bailarines de clase mundial) daban clases de lo que la gente veía en el escenario, pero que en Argentina se llamaba “tango de exportación”. (Llamémoslo EA‑Tango).
Muchos de nosotros quedamos intrigados por este fenómeno poderoso y emocional, y personas de Europa, Asia, Estados Unidos y Australia/Nueva Zelanda viajaron a la meca del tango, Buenos Aires, para descubrir más.
Lo que encontramos fue el auténtico tango argentino de la Edad de Oro (lo llamaremos AA‑Tango) en las milongas abarrotadas de Buenos Aires, un fenómeno y una experiencia totalmente distintos de los espectáculos que inicialmente nos habían atraído. A finales de los años 90, abundaban en Buenos Aires pequeños espectáculos íntimos de tango, junto a las milongas nocturnas en locales populares.
Tras la película inglesa The Tango Lesson, el emprendedor elenco aprovechó su popularidad con el Congreso CITA, con clases día y noche y milongas nocturnas, para una quincena de inmersión total y experiencias intensas. Cientos de turistas asistieron a este y otros eventos posteriores. También es notable que las estrellas de esa película estaban, en ese momento, experimentando con bailar música de Piazzolla —fluida, de pasos largos, no rítmica— que gozaba de éxito en giras europeas y con su “Nuevo Tango” jazz‑fusión en el Festival de Jazz de Montreux. Incluso entonces, en nuestra primera milonga en Buenos Aires, en La Viruta, los jóvenes imitaban a Salas, Frumboli y Naviera de la película. Se sentía extraño, ya que para entonces nosotros ya habíamos comenzado a bailar AA‑Tango.
Pero para los extranjeros (europeos, asiáticos, australianos/nz y estadounidenses) era confuso. Muchos querían bailar lo que habían visto en los espectáculos. Los bailarines/intérpretes argentinos emprendedores estaban encantados de vender una versión hibridada del tango de escenario como danza social, sabiendo que no era posible transmitir la cultura y la pasión más profundas del tango en unas pocas clases.
Tras la crisis económica de 2001, bailarines de Argentina comenzaron a inundar el mundo, demostrando y entreteniendo a los participantes en fines de semana o semanas de talleres y exhibiciones, enseñando lo que creían que la gente quería aprender. Muchos se quedaron a vivir en distintos países, fundando escuelas de danza, pero continuando con la enseñanza de esta nueva danza híbrida.
Así nació el EA‑Tango.
La transformación del baile
Aunque seguían usando música tradicional y el lenguaje del tango —“sensual, apasionado, íntimo”—, la danza ya había comenzado a transformarse en algo completamente distinto, más alineado con culturas más rígidas, tal como había ocurrido 100 años antes cuando nació el “tango de salón”. Es esencialmente una danza semicoreografiada que combina tango clásico con figuras y adornos aprendidos, no muy distinta de los bailes de salón de pareja de las décadas de 1920 a 1960 en todo el mundo, aún practicados en su forma exagerada como Dancesport competitivo.
Esta dinámica competitiva fue alentada y enfatizada con el establecimiento del Tango Mundial, el Campeonato Mundial de Tango, creado por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en 2003 para formalizar y promover el tango como exportación cultural global. La primera categoría social/salón fue ganada por Enrique Husares y Gabriela Sanguinetti, enfatizando el estilo de pasos largos, también conocido como estilo Villa Urquiza (más suburbano), aunque manteniendo el abrazo cerrado del tango auténtico.
Curiosamente, al año siguiente se dio un reconocimiento al auténtico tango social de las milongas porteñas, con Coca y Osvaldo Cartery coronados como ganadores.
Pero, como en el Dancesport, con el tiempo los competidores deben añadir más momentos de “mírenme” para atraer la atención de la fila de jueces.
A esto se sumó que los años 2000 vieron un auge de bandas experimentales de fusión latina/jazz/tango. Esto dio lugar a estilos experimentales, aún más coreografiados, de “club”, como el neotango y el nuevo tango. El pulso desapareció.
El pulso perdido
Aunque puedan parecer similares para el espectador, la técnica del E‑Tango y del tango clásico son 100% opuestas.
El EA‑Tango es más exteriorizado, porque sus orígenes están en la actuación para un público. El abrazo suele estar desplazado o abierto para permitir que la mujer camine hacia adelante y ejecute figuras para ser admiradas.
En el EA‑Tango el abrazo es erguido, y el hombre empuja desde las caderas, con un paso largo, bien dentro del espacio de la mujer. La técnica básica es paso‑empuje. Como se ve en muchas fotos y videos, el punto de equilibrio está al final del paso o al inicio del siguiente. El tiempo medio no se marca en absoluto, ya que el paso fluye directamente a través de los dos tiempos principales. Los cambios de dirección (giros, ochos, giros completos) solo pueden ejecutarse —a menudo tras detenerse— al final o al inicio del siguiente paso completo, o empujando a la mujer fuera del abrazo. La “marca” puede alternar entre movimiento corporal y guía de brazos/manos.
Esta técnica refleja los bailes tradicionales de salón como el foxtrot y el vals. Es una combinación de conducción y seguimiento junto con un liderazgo distinto para figuras no lineales. A menudo se exagera en detenerse y esperar a que la mujer ejecute figuras particulares, caracterizadas como “expresión”.
Esto no significa que no pueda ser disfrutable y atractivo cuando se baila bien. Simplemente es otro baile.
PERO:
El tiempo medio perdió su valor en la danza. Y el tiempo medio es crítico en el tango desarrollado y refinado durante la primera mitad del siglo 20..
Comprender el tango auténtico de las milongas
El objetivo del AA‑Tango es distinto del EA‑Tango. Aunque el EA‑Tango conserva vestigios del AA‑Tango, es más exteriorizado, con figuras exageradas (ganchos, volcadas, sables exagerados, etc.).
El AA‑Tango parece simple e introvertido debido a:
Su abrazo hacia adentro
Su técnica introspectiva
Sus temas líricos
Su ejecución en espacios reducidos
Su movimiento más circular que lineal
A diferencia del EA‑Tango:
Mira hacia adentro todo el tiempo
Usa un abrazo cerrado, pecho con pecho
Tiene un mínimo de exhibicionismo externo
Prioriza la conexión sobre la demostración
Esto crea una impresión visual introvertida, incluso cuando los bailarines sienten alegría, juego o intensidad.
El tango es básicamente una conversación privada que ocurre en público.
El AA‑Tango prioriza:
Conexión
Intensidad
Presencia
Honestidad emocional
Un momento compartido que no necesita palabras
La técnica requerida para el AA‑Tango es distinta de la del EA‑Tango. Los pasos del hombre son cortos, rara vez invadiendo el espacio de la mujer. La danza circula en un flujo más parejo, ya que no hay necesidad de detenerse para darle tiempo a la mujer a cambiar de dirección o ejecutar figuras.
El abrazo es más en forma de “A”, pecho con pecho, pero con espacio en los pies para que la mujer pueda moverse y cambiar de dirección cómodamente. Cada cambio de dirección de la mujer —atrás, adelante, alrededor, ocho— se marca con un cambio de dirección desde el pecho. Una vez hecha la invitación, el hombre debe seguir a la mujer hasta su finalización, entre uno o más pasos.
La técnica de caminar es empujar > pisar, lo opuesto al E‑Tango.
La conversación del tango es más inmediata. La invitación/aceptación se planifica y crea en un solo paso simple (dos tiempos de música), incluso cuando se camina en doble tiempo. El hombre sugiere una nueva dirección en el primer tiempo, la mujer crea el paso en la segunda mitad.
Esto significa que ambos deben estar en su centro de equilibrio en el punto medio del paso, en el tiempo pequeño. Requiere moverse con gran precisión a través de dos tiempos musicales.
Significa que el hombre debe ser completamente consciente de dónde está la mujer, marcando cada cambio en el instante exacto, antes de que ella atraviese el paso. La mujer, a su vez, debe desarrollar una sensibilidad altamente afinada al movimiento corporal del hombre, sin anticipar el próximo paso, porque puede detenerse o cambiar en cualquier momento.
El tiempo pequeño perdido es la parte más importante del ritmo del AA‑Tango, porque, como han señalado muchos grandes bailarines:
“Todo ocurre entre los pasos.”
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